Prihodnji teden pa gre zares!

27. 3. 2026 - Prihodnji teden pa gre zares! Nove pustolovščine slavnega Maria in njegovega zvestega brata Luigija s prijatelji se nadaljujejo v nadaljevanju izjemne uspešnice iz leta 2023, ki temelji na Nintendovih igrah, in sicer v animirani akcijski komediji Super Mario: Galaktični film (The Super Mario Galaxy Movie).

Pri nas bo na animirana pustolovščina na ogled v sinhronizirani različici, svoje glasove pa so znova posodili igralci, ki so že sodelovali pri prvem delu. Vas zanima, kdo si je s svojim likom najbolj podoben? In komu je bila sinhronizacija precej velik izziv? Preverite pri opisih posameznih likov.

Premiera težko pričakovanega nadaljevanja bo v sredo, 1. aprila, v Cineplexxu v Ljubljani, kamor pridejo tudi slovenski igralci, ki so animiranim likom posodili svoje glasove, pestro pa bo tudi dogajanje za najmlajše, slednje pa bosta zabavala maskoti Mario in Luigi. Na ta premierni dan, v sredo. 1. aprila, bo zabavno in igrivo tudi drugod v večjih kinocentrih – v Mariboxu in ljubljanski Odiseji, v slednji bo namreč poskrbljeno za raznovrstno zabavo za ljubitelje risanke z ustvarjalnimi delavnicami in napihljivim gradom.

Drugi del animirane akcijske komedije Super Mario: Galaktični film sta znova režirala Aaron Horvath in Michael Jelenic, scenarij je ponovno napisal Matthew Fogel, glasbo pa ponovno zložil Brian Tyler. Oba filma – tako prejšnjega kot nadaljevanje – sta producirala ustanovitelj in izvršni direktor studia Illumination Chris Meledandri in Nintendov predstavniški direktor in sodelavec Shigeru Miyamoto, ustvarjalec Maria.

O ZGODBI: Za rešitev galaksije je potrebna velika zvezdniška moč!
Potem ko brata vodovodarja Mario in Luigi premagata Bowserja in rešita Brooklyn, se sedaj soočata z grožnjami Bowserjevega sina, Bowserja mlajšega, ki skuša rešiti svojega očeta, ki se je pomanjšal in je v zaporu. Mario mora skupaj s prijatelji ustaviti njegove načrte za prevlado nad svetom. 

Aprila bomo priča nadaljevanju izjemno uspešnega animiranega filma iz leta 2023 – film Super Mario: Galaktični film (The Super Mario Galaxy Movie), ki temelji na svetu Brata Super Mario in sledi filmu Brata Super Mario film (The Super Mario Bros. Movie), ki je pred dvema letoma po vsem svetu zaslužil več kot 1,3 milijarde dolarjev. 

Oba filma – tako prejšnjega kot Super Mario: Galaktični film – sta producirala ustanovitelj in izvršni direktor studia Illumination Chris Meledandri in Nintendov predstavniški direktor in sodelavec Shigeru Miyamoto, ustvarjalec Maria. Film bosta sofinancirala Universal Pictures in Nintendo, po vsem svetu pa ga bo distribuiral Universal Pictures. Film Super Mario: Galaktični film sta znova režirala Aaron Horvath in Michael Jelenic, scenarij je znova napisal Matthew Fogel, glasbo pa je ponovno zložil Brian Tyler.

KDO SO GLAVNI LIKI
MARIO – svoj glas mu posodi CHRIS PRATT, v slovenski različici MIRKO MEDVED
Potem ko reši tako svoj domači Brooklyn kot tudi gobje kraljestvo, Mario (ki mu je glas ponovno posodil Chris Pratt, v slovenski različici pa Mirko Medved) še naprej dokazuje, da je lahko najmanjši junak tudi najpogumnejši. V novem filmu se Mario poda na svojo doslej najobsežnejšo pot. »Mario je še vedno naš junak vsakdana,« pravi režiser Aaron Horvath. »Je izjemno zvest ljudem, ki jih ima rad, in njegova pot temelji na tej zvestobi, tudi ko se zdi, da je na kocki preveč. Vsaka odločitev, ki jo sprejme, izhaja iz iskrenega prepričanja, da dela pravo stvar.«

V svojem bistvu Marieva moč nikoli ni bila povezana z velikostjo ali močjo. »Je majhen fant, a nikoli ne obupa,« pravi Pratt. »Je neustavljiv, ker verjame vase. Ni bahav, preprosto je vedno prisoten za ljudi, za katere mu je mar. Obožujem njegov odnos z bratom, družino in Peach. Noben izziv ni zanj prevelik in prav to ga dela junaškega.« Prattova energija v snemalnem studiu je postala osrednjega pomena za razvoj lika. »Delati s Chrisom je eno od velikih zadovoljstev pri ustvarjanju teh filmov,« pravi režiser Michael Jelenic. »Snemanje je tako zabavno, ker ga prosiš za repliko, on pa ti ne da ene same različice, temveč kar 50. Nato začne improvizirati in ravno ko misliš, da je izčrpal vse ideje, jih najde še 20.«

Slovenski glas ikoničnega Maria bo znova glas Mirka Medveda. »Pri drugem delu sinhronizacije je bilo drugače to, da sva se z likom Maria zdaj že bolje spoznala in je bilo snemanje nekaj zelo naravnega. Predvsem me je pa navdihovalo dejstvo, da je igralec, ki je posodil glas glavnemu antagonistu moj prijatelj Blaž Šef, tako da sem se z še večjo vnemo boril z njim,« pove Medved, ki priznava, da sta si z Mariem precej podobna. »Oba sva pozitivna, četudi so okoliščine lahko zahtevne, oba znava izreči kakšno šalo ob neprimernem trenutku, oba sva kljub težavam pozitivna, se pa tudi v zasebnem življenju doma spopadam z vodovodom, tako da je krog zaključen,« razkrije.

LUIGI – svoj glas mu posodi CHARLIE DAY, v slovenski različici MIHA RODMAN
Mariev mlajši brat je bil vedno tisti ta previdnejši, a kar Luigiju manjka v drznosti, nadomesti s srčnostjo. V filmu ostane ob Mariu skozi celotno pustolovščino. »Luigi je vedno zelo ljubezniv, včasih pa tudi neverjetno zaskrbljen in skoraj preveč pogumen,« pravi scenarist Matthew Fogel. »V prvem filmu nismo imeli veliko priložnosti, da bi to podrobneje raziskali. Tokrat smo vedeli, da od njega želimo več, in želeli smo, da sta brata skupaj skozi celoten film. Raziskovanje Luigija v trenutkih nedolžnosti, strahu in pristnega poguma je bilo vznemirljivo.«

Za Charlieja Daya, ki se vrača v vlogi Luigija, je privlačnost tega lika zakoreninjena v njegovi ranljivosti. »Luigi ima tisto občutljivost nefavorita,« pravi Day. »Mario je klasični junak, ki teče v nevarnost, da reši dan. Luigi pa je tip, ki reče: “Želim rešiti dan, a se tudi ne želim poškodovati,” in mislim, da ga prav to naredi tako pristnega. Njegova nedolžnost je nekaj, za kar navijaš, saj ima svojega brata dovolj rad, da mu sledi kamorkoli.«

Tudi v sinhronizirani različici je Luigiju znova svoj glas posodil Miha Rodman. «Drugi del je bil zagotovo bolj sproščen, ker sem lik Luigija že dobro poznal. Pri prvem delu sem ga še iskal – njegov ritem, energijo, barvo glasu. Tokrat pa sem lahko šel bolj v detajle in igro. Je pa vedno izziv ujeti natančen timing animacije in ohraniti tisto prepoznavno Luigijevo rahlo negotovost, ki ga dela tako simpatičnega,« je svoje občutke ob vnovičnem posojanju glasu strnil Rodman, ki mu je pri Luigiju najbolj všeč to, da kljub strahu vedno najde pogum. »Ni klasičen junak, ampak ravno zaradi svoje ranljivosti deluje resnično. Mislim, da nama je skupno to, da oba včasih dvomiva, ampak greva vseeno naprej – in na koncu je to tisto, kar šteje.«

Princesa PEACH – svoj glas ji posodi ANYA TAYLOR-JOY, v slovenski različici NINA GRILC
Peach se vrača kot samozavestna in karizmatična vladarica gobjega kraljestva. Čeprav se je v prvem filmu izkazala kot izjemna borka in rojena voditeljica, se tokrat Peachina zgodba osredotoča na njeno notranjost. Peach je dolgo z vso odgovornostjo ščitila druge, nikoli pa ni v celoti razumela, od kod prihaja. »Peach je bila vedno močna in sposobna voditeljica, vendar v njeni zgodbi manjka košček,« pravi režiser Aaron Horvath. »Raziskovanje tega v nadaljevanju se mi je zdelo nekaj naravnega. Pri iskanju njenih korenin vidimo njeno ranljivost, zaradi katere se z njo lažje poistovetimo.«

Za igralko Anyo Taylor-Joy, ki je liku znova posodila svoj glas, je ta sprememba vlogo še poglobila. »Na začetku filma, na predvečer Peachinega rojstnega dne, vsi praznujejo, ona pa gleda zvezde,« pravi Taylor-Joy. »Takrat izvemo, da ne ve, od kod prihaja. Ve, da so jo našli Toadi in jo vzgojili, da bi postala nekdo, ki jih bo lahko zaščitil. Tokrat je veliko bolj introspektivna. Išče občutek pripadnosti in identitete.«

Pri nas je svoj glas Peach tudi tokrat posodila Nina Grilc. »Pri Peach ni bilo potrebne pretirane glasovne reinterpretacije ali prilagajanj znotraj moje naravne barve glasu, tako da sem lahko vlogo odigrala precej naravno, kar je super in predvsem lahkotno,« opisuje sinhronizacijo drugega dela in dodaja, da ji je všeč njen pogum. »Peach je bojevnica, ki se bori za dobro svojih ljudi in znotraj tega vidim tudi sebe. Mislim, da nam predvsem v teh časih manjka takšnih vodij in ljudi z podobnimi lastnostmi.«

BOWSER – svoj glas mu posodi JACK BLACK, v slovenski različici ROK KUNAVER
Jack Black se vrača v vlogi Bowserja, kralja Koopasov. Potem ko je po koncu prvega filma ostal poražen, pomanjšan in zaprt v Peachinem gradu, se Bowser – vsaj v teoriji – trudi, da bi postal boljši. Pod nejevoljnim vodstvom Luigija se loteva sprememb, kot sam pravi, »delo v nastajanju«.

To prizadevanje je na preizkušnji ob prihodu njegovega odtujenega sina, Bowserja mlajšega, ki ga bolj kot odrešitev zanima obnovitev očetovega ugleda. Zdaj se mora Bowser soočiti z neprijetnim vprašanjem: ali lahko postane oče, kakršnega si želi njegov sin, ne da bi se spet spremenil v zlobneža, ki ga poskuša prerasti? »Želeli smo, da gledalci začutijo, da se je Bowser spremenil ali da si vsaj prizadeva za to,« pravi režiser Aaron Horvath. »Ne gre le za igro. V njem je resnično nekaj dobrega. Ko igrate igro, kot je Mario Kart, Bowser ne poskuša uničiti dirke. Je le še en tekmovalec, ki si prizadeva osvojiti pokal. Obstajajo prostori, kjer ti liki lahko sobivajo, in raziskovanje te ideje nam je bilo v veselje.« Za Blacka ta napetost podžiga zmogljivost. »Bowser ima bes v kosteh,« pravi Black. »To je del dogovora. Vendar si želi tudi ljubezni. Želi si spoštovanja. Želi biti viden kot več kot le zlobnež. V tem filmu se poskuša razvijati. Dela na svoji umetnosti, poskuša meditirati in po možnosti ne kar takoj izbruhniti ob prvi nevšečnosti. Ko pa te otrok pogleda in reče: 'Bolj si mi bil všeč, ko si bil zloben,' ti to zmeša glavo. Nenadoma se prebudijo stari nagoni.«

Tudi »slovenski« Bowser bo znova Rok Kunaver. »Bowswerju že drugič dajem glas. In glede na to, da ga v originalu sinhronizira Jack Black, je letvica za sinhronizacijo postavljena zelo visoko. Ker pa se z sinhronizacijo ukvarjam že dolgo, sem z veseljem sprejel ta izziv in mislim, da so mi sinhronizacija, glas in lik odlično uspeli. Sploh to lovljenje njegovega razpoloženja iz agresije v prijaznost, kar je težko, ampak liku in risanki dodaja komično komponento,« pravi Kunaver. »Bowser ve, kaj hoče – no, skoraj vedno. In nikoli nima prav, skoraj nikoli. Zagotovo nama je to skupno,« še v smehu razkrije Kunaver.

BOWSER ML. - svoj glas mu posodi BENNY SAFDIE, v slovenski različici BLAŽ ŠEF 
Bowser mlajši, ki mu glas posodi Benny Safdie, je odločen, da bo povrnil čast družinskemu imenu Bowser in dosegel, da ga bo oče sprejel. V filmu poveljuje očetovi vojski Koopasov in vihti močan čarobni čopič, s katerim lahko prikliče vse od orožja do ogromnih bitij. Toda njegova motivacija je preprostejša in bolj osebna kot prevlada nad svetom. Nazaj si želi očeta.

Bowser mlajši je odraščal z očetom, ki je bil bolj predan osvajanju kot starševstvu. »Bowser ima svojega sina rad, a je bil preveč zaposlen, da bi bil med odraščanjem ob njem,« pravi režiser Aaron Horvath. »Bowser se je boril, da bi zavladal svetu, ni pa bil prisoten oče. Zdaj je Bowser mlajši postal obseden s tem, da bi naredil vtis na svojega očeta, samo zato, da bi lahko preživel čas z njim.«

Safdieja je pritegnila čustvena psihologija lika. »Obožujem igre in prvi film mi je bil všeč, zato je bila odločitev, ko so me povabili, da bi bil del tega, zelo lahka,« pravi Safdie. »Bowser mlajši je otrok, ki je odraščal ob očetovem poskusu prevzema sveta. To je postalo standard, za katerega misli, da ga mora doseči. Zato se seveda izjemno trudi. Misli, da je to edini način, da bo pritegnil očetovo pozornost.« Tisto, kar dela Bowserja mlajšega nevarnega, je isto, kar ga dela otroka: njegova domišljija. »S svojim čopičem lahko vse, kar si zamisli, spremeni v resničnost,« pravi Safdie. »To je strašljivo, če pomislimo, česa je sposoben, a to je hkrati tudi njegova najbolj otročja lastnost. Takšen čopič so sanje vsakega otroka.«

TOAD – svoj glas mu posodi KEEGAN-MICHAEL KEY, v slovenski različici UROŠ BUH
Potem ko je v prvem filmu pomagal Mariu in Luigiju rešiti situacijo, si je Toad, ki mu glas znova posoja igralec Keegan-Michael Key, prislužil napredovanje. Zdaj je desna roka princese Peach in svojo vlogo jemlje zelo resno. Je majhen, neustrašen in vedno v pripravljenosti. V nadaljevanju spremlja princeso Peach v neznane kotičke galaksije, njegova zvestoba do nje pa ostaja neomajna. Kar pa se je spremenilo, je njegova samozavest. »V majhnih vizualnih podrobnostih, ki jih bodo opazili najbolj pozorni gledalci, namigujemo, da je Toad med obema filmoma doživel kar nekaj pustolovščin,« pravi režiser Aaron Horvath. »Videl je več gobjega kraljestva in okolice, in ta izkušnja mu je pomagala odrasti.«

Rast pa ga ne reši pred negotovostjo. Yoshijev prihod spremeni dinamiko v skupini in Toad se počuti odrinjenega. »Obožujemo Toadova pogum in zvestobo, kljub njegovi velikosti,« pravi scenarist Matthew Fogel. »A tukaj smo mu želeli dati večjo kompleksnost, ki se kaže v zavisti do Yoshija. Ko nekdo vstopi v tvoj svet in nenadoma pritegne pozornost vseh, je to lahko hkrati smešno in prepoznavno. Zamisel, da bi Toada ogrozil najbolj prikupen lik, kar si ga je mogoče zamisliti, je bila nekaj, čemur se nismo mogli upreti.«

ROSALINA - svoj glas ji posodi BRIE LARSON, v slovenski različici LENA HRIBAR ŠKRLEC
Rosalina, ki ji glas posoja oskarjevka Brie Larson, je medgalaktična varuhinja in posvojiteljica Lumasov, zvezdastih bitij, ki živijo v vesolju. Njeno obvladovanje kozmične energije jo uvršča med najmočnejše sile v galaksiji. Kljub temu pa njena avtoriteta temelji na skrbi. Lumasi se k njej zatečejo po nasvet in zaščito, ona pa te odgovornosti ne jemlje zlahka.

Za Larsonovo je bila vloga osebna. »Vse življenje sem velika oboževalka Nintenda, zato je bila Rosalina velik del mojega otroštva,« pravi igralka. »Ko sem odraščala, se mi je zdela nadnaravna in skrivnostna. Skozi ta film sem lahko bolje razumela njeno zgodbo in njeno kompleksnost. Je veliko več kot le mirna in spokojna. Je naravna in ljubeča skrbnica, a tudi bojevnica, ki se je za preživetje žrtvovala.«

Rosalinina moč prevzema več oblik. »Moč je v varnosti, ki jo ustvarja za ljudi okoli sebe,« pravi Larsonova. »Naredila bo vse, kar lahko, da zaščiti svoje Lume. Moč pokaže tudi, ko je čas za boj. Postavi se za to, v kar verjame, in za ljudi, ki jih ima rada. In naučiti se mora, kako spustiti. To je težko, a to počne, ker je močna. Je nekdo, ki nosi odgovornost in se sama odloča, kako jo uporabiti.«

Svoj glas ji je v sinhronizirani različici posodila Lena Hribar Škrlec. »Snemanja takšnih ikoničnih risank so vedno posebno doživetje in počaščena sem, da sem lahko del te zgodbe. Pri sinhronizaciji moraš biti zelo natančen – ne samo v interpretaciji, ampak tudi v ritmu, dihanju in ujemanju z animacijo, kar zahteva precejšnjo koncentracijo. Tokrat sem imela kot princesa Rosalina precej akcijskih scen, kjer je bilo treba ujeti vsak dih, vzklik in krik, kar mi je bilo še posebej zabavno, pa tudi v velik izziv,« pojasnjuje igralka. »Pri Rosalini mi je najbolj všeč, da je skrbna in čuteča, hkrati pa, da zna ob pravem trenutku pokazati, kako zelo močna in odločna je lahko, kljub svoji nežnosti. Prav tako je zelo sočutna in zaščitniška do oseb, ki ji veliko pomenijo, v čemer močno prepoznam tudi svoje karakterne lastnosti,« pa se igralka primerja z likom.

IGRALSKA ZASEDBA: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Benny Safdie, Kevin Michael Richardson, Brie Larson
SLOVENSKI IGRALCI: Mirko Medved, Miha Rodman, Rok Kunaver, Blaž Šef, Nina Grilc, Lena Hribar Škrlec, Niko Goršič, Gregor Čušin, Srđan Milovnović, Robert Korošec, Karin Komljanec, Leni Buh, Uroš Buh, Saša Lešnjek, Olivija Špik Jakin, Adrian Kaloper, Blaž Remic, Žiga Bunič, Maxx Grilc, Intti Buh, Karin Lisjak, Boris Car

REŽIJA: Aaron Horvath, Michael Jelenic
SCENARIJ: Matthew Fogel
PRODUCENTA: Chris Meledandri, Shigeru Miyamoto
ŽANR: akcijska komedija

Oglejte si ZADNJI NAPOVEDNIK, animirana akcijska komedija SUPER MARIO: GALAKTIČNI FILM na redni spored v kinematografe prihaja 1. APRILA 2026.