Podzemna kultura cestnega plesa se torej v tehniki 3D odpravlja na pohod po svetu. Trdno povezana skupina plesalcev – med njimi sta tudi Luke in Natalie – se poveže z novim študentom na newyorški univerzi Moosom in se znajde v tekmi proti najboljšim plesalcem hip-hopa na svetu; njihova življenja ne bodo nikoli več enaka.
Ustvarjalci so si pri oživljanju nove zgodbe pomagali z dvema znanima obrazoma; prvi je študent in nadarjen ulični plesalec Moose, ki ga je v filmu Odpleši svoje sanje 2 upodobil takrat 15-letni novinec Sevani. Drugi lik je Camille, ki ga je v prvem filmu Odpleši svoje sanje igrala takrat 12-letna Stonerjeva. Za par je bil to logičen napredek: najboljša prijatelja, ki se odpravita na newyorški kolidž in pri tem odkrivata neverjetno prizorišče newyorškega plesnega podzemlja.
»V tem delu skuša vsakdo najti svoj lasten jaz,« pravi Chu. »Spoznal sem, da ne gre za cilj, temveč za potovanje; za ljudi, ki jih pri tem spoznaš, in stvari, ki se jih naučiš. Cilj bo prišel sam od sebe.«
Producentka Jennifer Gibgot dodaja: »Sporočilo vseh teh filmov je enako: Verjemi vase. Če verjameš vase, lahko prebrodiš vse ovire, ki ti jih postavlja življenje, in uresničiš svoje sanje. Poleg tega je nadvse zabavno uro in pol prebiti v družbi neverjetnih plesalcev in čudovite glasbe.«
Producenti filma so Adam Shankman in Jennifer Gibgot (frašiza Odpleši svoje sanje, Hairspray) iz podjetja Offspring Entertainment ter Patrick Wachsberger in Erik Feig iz podjetja Summit Entertainment (Mr. & Mrs. Smith The Twilight Saga). Izvršni producenti so David Nicksay (Odpleši svoje sanje 2), Bob Hayward in Meredith Milton. Scenarij sta na podlagi likov, ki jih je ustvaril Duane Adler, spisali Amy Andelson in Emily Meyer. Izza kamere so sodelovali še direktor fotografije Ken Seng (Obsessed), scenarist Devorah Herbert (Odpleši svoje sanje 2), kostumografa Kurt & Bart (Fighting), inventivni hip-hop koreograf Jamal Sims (Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2), koreografinja Nadine »Hi Hat« Ruffin (Odpleši svoje sanje 2, How She Move), koreograf Dave Scott (Odpleši svoje sanje 2, Stomp the Yard), koreografa Richmond in Anthony Talauega (Save the Last Dance 2: Stepping Up), z grammyjem nagrajeni svetovalec za glasbo Buck Damon (Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2) in montažer Andrew Marcus (Odpleši svoje sanje 2).
USTVARJALCI SO PLESNO DRAMO POPELJALI V NOVE VIŠAVE
V tretje gre rado – in v 3D – za plesno franšizo
Ustvarjalci so se zavedali, da bodo morali dati vse od sebe, da presežejo prva dva filma v franšizi. »Odpleši svoje sanje 2 je bil prava pravljica, zato sem si naslednje poglavje zamislil kot na glavo postavljeno pravljico,« pravi režiser Chu. »Tretji film ima tudi negativne like, ki so se iz teme prišli igrat na igrišče, kjer je dovoljeno vse.«
Odpleši svoje sanje v 3D je prvi tovrstni film, posnet v tehniki 3D. »Razmišljali smo, kako bi franšizo popeljali na novo raven in 3D se je zdel ravno pravšnji način,« razlaga producent Patrick Wachsberger. »Franšiza je gledalcem vedno ponujala občutek najboljše plesne zabave; zdaj, v tehniki 3D, pa bo, kot da so tudi sami na tej najboljši plesni zabavi.«
Chu je v novem mediju odkril neskončne možnosti: »V klasičnih muzikalih iz starih časov se kader spreminja in drsi s plesalcem; del plesa je. V 3D smo kader uspeli popeljati v čisto novo razsežnost, saj ne gre zgolj zato, da gledalci ples spremljajo, temveč so del izkušnje. Kot da gre za duet med občinstvom in plesalci.«
Gibgot dodaja: »Plesne točke smo koreografirali posebej za 3D. Najbolj mi je všeč komentar neke najstnice, ki je nedavno, ko smo pokazali film, rekla: 'Zdelo se mi je, kot da me je ples napadel – a v dobrem smislu.'«
»Snemanje plesnih točk v tehniki 3D ponuja na tone priložnosti, da ples izkusimo na povsem nove načine,« pravi Chu. »Plesalci vam skačejo v naročje in se vrtijo naravnost proti vam.«
Chu, ki je izstopal že na filmski akademiji, je filmsko industrijo navdušil z nagrajenima študentskima filmoma Silent Beats in When the Kids Are Away; po diplomi so na njegova vrata trkali vsi največji hollywoodski producenti. Toda prav Adam Shankman, Jennifer Gibgot, Patrick Wachsberger in Erik Feig so mu ponudili priložnost, ki se ji ni mogel odreči: da posname nadaljevanje presenetljive uspešnice Odpleši svoje sanje. Kot nekdanji plesalec je Chu z navdušenjem sprejel izziv, da za režijski prvenec poveže dve svoji strasti. Pravljična tema franšize je ostala, toda Chu je drugi film naredil za svojega, saj je energično nadaljevanje okrepil z novimi liki in s surovo koreografijo, polno navdiha, ki se je neopazno prepletala z živahno pripovedjo. Chujev način podajanja je navdušil gledalce in film je pot po kinematografih začel z največjim številom obiskovalcev ter si ustvaril neomajne privržence.
Ti bodo na svoj račun tokrat prišli v tehniki 3D. »Ples je res hvaležen medij za 3D,« pravi Shankman. »Vznemirljivo je to dvoje povezati in prvi smo, ki uporabljamo to tehnologijo za to umetniško zvrst.«
Uporaba te tehnike na ulicah New Yorka je bila hkrati priložnost in izziv. »Kot bi uporabljal čisto drug čopič; da ga lahko uporabiš, moraš spremeniti tehniko,« pravi Cho. Ustvarjalci so se zatekli k strateški koreografiji, osvetljavi in scenografiji, da so dosegli globino in večplastnost ter tako iz tehnike 3D izvlekli največ. Direktor fotografije Seng se je z veseljem spopadel z novo tehnologijo in se že od začetka odločil za »razkošnost«, kar se tiče osvetljave. To se je sijajno ujelo s Chujevo filozofijo: »V bistvu gre za akcijski film,« pravi Seng. »Veliko je neverjetnega plesa in kamere je treba premikati kar se da hitro in čim bolj pri tleh, da lahko ujameš vse premike.«
Toda »na koncu,« povzame Chu, »naš film ustvarja čisto novo izkušnjo v tehniki 3D, zato je trdo delo poplačano. Mislim, da bodo to videli tudi gledalci. Zaljubili se bodo v like in videli bodo nekaj najboljših plesalcev na svetu.«
NEW YORK
Novo prizorišče, nova zgodba
V Odpleši svoje sanje v 3D se zgodba iz znanega okolja elitne akademije umetnosti v Baltimoru preseli v nori čudežni svet New Yorka, pri tem pa ohranja preverjeno formulo sodobne ulične koreografije in izvirne zgodbe. Kot pravi producent Erik Feig, je franšiza »gledalce po vsem svetu vedno popeljala na divjo vožnjo – z lokacijami, z liki, s katerimi se je mogoče poistovetiti, in z neverjetnim plesom. V tem nadaljevanju smo hoteli vse še nadgraditi, in New York je idealen za takšno pustolovščino.«
»Mesto ima neverjetno zgodovino, prežema ga kultura in ljudje sem prihajajo z vsega sveta, da izživijo svoje sanje,« dodaja Chu. »Zdelo se nam je, da bo to idealen kraj, da Moose spozna nekaj najboljših plesalcev od vsepovsod in da se je primoran odločiti glede svojega življenja in tega, kaj mu pomeni največ. Na voljo smo imeli raznolike kraje – kitajsko četrt, Red Hook, finančno četrt, Times Square, Brooklyn... New York nam je ponudil velikansko paleto, na kateri smo lahko snemali v 3D, in naše gledalce smo hoteli popeljati na pravo popotovanje.«
Chu je s scenaristkama Amy Andelson in Emily Meyers razvil scenarij, ki je obdržal bistvo prejšnjega filma, a je še razvil domišljijsko razsežnost, ki prežema celoten film. Da glasbene točke, ki si jih je zamislil Chu, pridejo kar se da do izraza, sta scenaristki poskrbeli, da je ples gonilna sila, ki žene pripoved. »Ko nama je Jon povedal svojo zamisel, je poudaril, da hoče, da je film povsem drugačen,« pravi Andelsonova. »Da ohrani romanco, značilno za franšizo, a da ples vzame iz zaprtega prostora in ga povede v svet. Zabavno je, da vidimo ples, kakršnega na velikih platnih še ni bilo; plesnih točk je še več kot v prejšnjem filmu.«
Chu v neomajnem navdušenju, da prikaže smetano sodobnega in izvirnega plesa – od tapa do čutnega tanga ali adrenalina polnega uličnega spopada – ni priznaval ovir. Shankman in Gibgotova, ki tudi sama prihajata iz sveta plesa, sta navdušeno iskala raznoliko glasbo. »Če je le dobro, je čisto vseeno, kakšen stil je. Odziv bo vedno krasen,« pravi Gibgotova. »V zgodbo je ples vpleten organsko, zato smo stile z užitkom mešali.«
Pravzaprav je zgodbo filma navdihnilo Chujevo poglabljanje v raznoliko in včasih tudi razdrobljeno družbo nadarjenih plesalcev, ki jih je med snemanjem prejšnjega filma srečal v Baltimoru. Samouki ulični plesalci, popperji, lockerji in tickerji običajno niso šli vštric s plesalci sodobnih stilov ali z baletniki. Chu je opazoval, kako se raznoliki stili prepletajo in tvorijo novo družino plesalcev z mnogoterimi slogi. To novonastalo skupino primerja s slovito Factory Andyja Warhola, kjer so se umetniki vseh kovov družili v skupni ljubezni do umetnosti, plesa in glasbe.
»To, da smo snemali v New Yorku, je doprineslo k sleherni sekundi filma,« pravi Gibgotova. »New York je mesto, kjer se lahko zgodi kar koli; velik talilni lonec je, v katerem na majhnem otočku skupaj živi ogromno različnih kultur.«
Snemanje v New Yorku je bil navdih ne le za ustvarjalce, temveč tudi za igralce. »New York je malo nor,« pravi Adam G. Sevani, ki igra Moosa. »Na svetu ni takšnega kraja. Čisto svoj utrip ima – vsakdo se premika, nekaj počne. Obstaja ritem, obstaja tok, v katerem vsi skupaj nekako plešejo. Noro, da smo lahko snemali tu.«
SNEMANJE FILMA
Po svetu za plesne točke
Kot rojstni kraj hip-hopa je New York ekipi ponudil neponovljivo multikulturno ozračje, neponovljiv ulični stil in idealno ozadje za plesne prizore. Chu je čustveni plati, ki ga je vzpostavila franšiza, dodal nov, bolj univerzalen zorni kot: »Film smo hoteli začeti s plesom,« pravi. »Ne zgolj, da vsi nenadoma začnejo hip-hopati... Hoteli smo združiti vse plesne stile. V tretjem filmu skušamo zgodbo podajati bolj skozi ples. Vsi naši igralci, vsi naši plesalci... najbolj obvladajo jezik giba in gibanja. Ubrali smo drugačen pristop kot drugi plesni filmi.«
Producentu Davidu Nicksayju se zdi, da ta pristop še poudarja bistvo zgodbe. »New York je križišče kultur sveta. Če se sprehajaš po mestu, se sprehodiš po vsem svetu. Tu diha sleherna kultura sveta; in vse te kulture plešejo. Ples se sporazumeva prek vseh ovir. Jezik ni potreben; prevod je odvečen. Ples je univerzalen jezik.«
Odpleši svoje sanje je spodbodel novi val plesnih filmov in TV oddaj; vsled tega so gledalci postali bolj kritični in takoj prepoznajo revolucinorano, inventivno koreografijo. Zato so morali prav pri koreografiji ustvarjalci postaviti nove kriterije. Spet so poiskali pomoč Jamala Simsa (Odpleši svoje sanje in Odpleši svoje sanje 2, Madonna, Britney Spears, Miley Cyrus), ki je prevzel taktirko. S svojo raznoliko ekipo (Nadine »Hi Hat« Ruffin, Dave Scott, brata Richmond in Anthony Talauega) je moral ustvariti novo definicijo franšize, priskrbeti točke v vseh plesnih stilih in jih povezati s sodobnim uličnim slogom.
»Jon Chu je genialno povabil več različnih koreografov,« pravi Sims. »To, da lahko združimo različne stile profesionalcev, kot so Dave Scott, Hi Hat ter Rich in Tone, je neverjetno. Zajeli smo celoten spekter plesa in krasno je, da lahko to prenesemo na platno.«
Sevani, ki je izurjen plesalec, je z velikim veseljem sprejel kontrast prefinjenosti klasičnega in agresivne drže uličnega plesa. »Nostalgična skladba je na primer poskrbela za najbolj zabavno plesno točko. Obujamo nekaj staromodnega vzdušja, ki ga moja generacija niti ne pozna. To je srčika tega filma.«
V Odpleši svoje sanje 2 je Chu uvedel plesno bitko, v kateri se ekipi v Baltimoru spopadeta za spoštovanje in pravico do samohvale. V tretjem filmu se vrača k konceptu, le da so se sodelujoče ekipe razvile v »hiše« – v večja moštva z raznolikimi plesalci. Pravila so ista, a tveganje je večje, saj se za naslov svetovnega prvaka in denarno nagrado potegujejo plesalci z vsega sveta. Šest poglavitni plesnih točk se odvija v štirih četrtih New Yorka: tiste v Red Hooku, kitajski četrti in Bronxu so priprava na preizkušnjo volje in telesne pripravljenosti, ob kateri bodo gledalci spremenili mnenje o uličnem plesu. »Te bitke so prave,« pravi Chu. Dejansko se spopadejo. Na vajah je mogoče zabavno in igra, a ko se znajdeš pred vsemi tistimi ljudmi, sploh pred ostalimi plesalci, na dan privre bojevitost.«
Sevani dodaja: »Pri tem filmu gre za bitke; za odločnost in drznost. Takšno je življenje v plesnem podzemlju. Krasno, da smo to ujeli na film. Resnično je. Ujeli smo trenutek resnice.«
O IGRALCIH
RICK MALAMBRI (Luke) je nadarjen novinec, ki si bo s to glavno vlogo gotovo ustvaril ime. Mladeniča s Floride je od malih nog privlačila umetnost in s prijatelji je rad plesal breakdance. Leta 2003 je odšel v New York in začel manekensko kariero (za D&G, Tommy Hilfigerja in American Eagle, Abercrombie & Fitch, Ralpha Laurena...). Poleti 2006 je na losangeleški podzemni pritegnil pozornost iskalca talentov in se preselil v filmsko meko ter takoj dobil gostujoče vloge v serijah Criminal Minds, Party Down How I Met Your Mother. Igral je v futurističnem trilerju Surrogates z Bruceom Willisom in trenutno snema film We Are the Champions.
ADAM G. SEVANI (Moose) je pri 17-ih dovršen igralec, pevec in plesalec. V umetniške vode se je podal iz izjemno umetniške družine: oče je mednarodno priznan koreograf in tudi mati je glasbenica. Skupaj sta ustanovila družbo Synthesis Dance Center v Universal Cityju. Tu se je Adam spoprijateljil z mnogimi plesalci in pristal pred očmi iskalcev igralcev podjetja Touchstone Pictures. Njegov predstavitveni DVD je končal v rokah Jona M. Chuja ter mu zagotovil vlogo Moosa v drugem filmu Odpleši svoje sanje. Prizori iz filma Superbad, v katerih se je pojavil, so končali na dodatnih posnetkih na DVD-ju, zato velja Odpleši svoje sanje 2 za njegov prvenec na filmskem platnu; vendar pa je Sevani navdušil že v več glasbenih videospotih, kot so Switch Willa Smitha, Masejev Breathe, Stretch, Shake in Low Flo Ride in T-Paina iz filma Odpleši svoje sanje 2. Plesal je tudi na mnogih podelitvah nagrad ob izvajalcih, kot je Jennifer Lopez. Pred Sevanijem je sijajna prihodnost; kadar ne nastopa, je izjemen športnik, igra bobne, snema kratke filme in koreografira svoje korake, v katere vnaša vse, kar se je naučil od svojega četrtega leta in treniranja baleta, jazz baleta, tapa, hip-hopa in celo borilnih veščin.
SHARNI VINSON (Natalie) je v rodni Avstraliji najbolj znana iz nadaljevanke Home and Away, ki ji je prinesla nominacije za avstralske televizijske nagrade. Pela, plesala in igrala je že od rosnih let in pri 17-ih nastopala v skupini Foxfire. Leta 2008 se je preselila v Los Angeles in takoj postala ljubljenka industrije; gostovala je v serijah NCIS, CSI: NY in My Boys. Je tudi priznana športnica – nekaj let zapored je zastopala Novi južni Wales na državnem prvenstvu v plavanju in ima še vedno nekaj plavalnih rekordov.
ALYSON STONER (Camille) je vsestranska umetnica in nadarjena igralka, plesalka in pevka. Iz Ohia se je preselila v Los Angeles, kjer se ji je odprlo nešteto priložnosti. Doma se je izurila v baletu, tapu in jazz baletu in v Kaliforniji so jo za svojo takoj vzeli koreografi, kot so Wade Robson, Fatima in Nadine »Hi Hat« Ruffin. Plesala je v videospotih Missy Elliott Work It in Gossip Folks; po zaslugi teh je nastopila v oddajah Extra, The Ellen DeGeneres Show, The Jay Leno Show, na podelitvah nagrad in pred kratkim je izdala spletne plesne inštrukcije The Alyson Stoner Project. Kot igralka je debitirala v družinskih komedijah Cheaper by the Dozen in Cheaper by the Dozen 2, nato v Odpleši svoje sanje, Alice Upside Down, Camp Rock in kmalu se vrne v Camp Rock 2. Na TV je vodila oddajo Mike’s Super Short Show, igrala v The Suite Life of Zack & Cody, That’s So Raven, Drake and Josh, v risanih serijah Phineas & Ferb, Lilo & Stitch in W.I.T.C.H. ter v mnogih serijah, ki so izšli na DVD-jih. Za film Alice Upside Down je posnela naslovno pesem in tako začela tudi pevsko kariero; nadaljevala je z novo verzijo pesmi Dancin’ in the Moonlight in trenutno snema prvi album, za katerega pesmi piše tudi sama.
KEITH STALLWORTH (Jacob) se je iz severne Virginije preselil v New York, da bi začel plesno kariero. Preboj mu je uspel pod umetniškim vodjo Renniejem Harrisom in nastopi v potujoči gledališki skupini Pure Movement. Nastopil je z Mary J. Blige, Shakiro, Fergie in Gwen Stefani. Odpleši svoje sanje je njegov filmski debi.
KENDRA ANDREWS (Anala) je s Floride; že pri 6-ih je vedela, da hoče biti v zabavnem poslu; kot svoje idole navaja Judy Garland, Julie Andrews ter Michaela in Janet Jackson. Potem ko je diplomirala na floridski univerzi, je nastopala s skupino Collective Soles of Florida in učila v atlantskem Centru za plesno vzgojo. Nastopila je na 82. podelitvi oskarjev tev v več oglasih in glasbenih video spotih. Odpleši svoje sanje je njen filmski debi.
STEPHEN »tWITCH« BOSS (Jason) si je s svojimi mnogostranskimi in energije polnimi plesnimi sposobnostmi prislužil vloge v filmih Blades of Glory in Hairspray režiserja in producenta Adama Shankmana, ki je pri filmu Odpleši svoje sanje v 3D producent. Televizijskemu občinstvu je bržkone najbolj znan iz serije So You Think You Can Dance in iz serije Wade Robson Project na MTV-ju. Vzdevek »tWitch« je dobil, ker je plesal domala povsod in ker njegov stil na prvi pogled spominja na krče (twitch). Koreografiral je za skupini Se7en in Cheetah Girls. Trenutno nastopa v sedmi sezoni serije So You Think You Can Dance.
JOE SLAUGHTER (Julien), ki ga imajo mnogi za sodobnega Gena Kellyja, je kariero začel pri 5-ih letih, ko se je vpisal k baletu, da bi se zamotil, medtem ko je njegova sestra obiskovala plesne vaje. Kmalu sta ga prevzela hip-hop in breakdance, zato je nadaljeval z baletom, jazz baletom in liričnim plesom. V srednji šole je bil edini fant v plesnem krožku. Nato se je pridružil skupini Xtreme Dance Force. Je tudi maneken; oče fotograf ga je nenehno fotografiral, zato se pred kamero odlično znajde. Pri 16-ih je postal maneken v Chicagu in v treh letih delal za Levi’s, Calvin Klein, Gap, Target in Eda Hardyja. Pri 21-ih se je odločil, da se zaradi kariere preseli v Los Angeles; ob tej priliki so mu dodelili štipendijo Millennium Dance. Nastopil je ob Miley Cyrus, Rihanni in skupini Pussycat Dolls. Odkar je zaključil snemanje filma Odpleši svoje sanje 2, je gostoval v seriji CSI: NY.
O USTVARJALCIH
JON M. CHU (režiser) se je s prvencem Odpleši svoje sanje 2 uveljavil kot mnogostranski in izvirni režiser, in to takoj potem, ko je maturiral s filmske šole USC. Za film je dobil nagrado po izboru ameriških najstnikov.
Kot eden od petih umetniško nadarjenih otrok v družini je že pri rosnih letih vzljubil ples in glasbo. Kmalu je začel snemati družinske počitnice in z brati in sestrami tudi kratke filme. V srednji šoli je snemal poroke in podobne dogodke, šolske spominske filme in letne almanahe – in dobro vedel, da bo nekoč filmski ustvarjalec.
V drugem letniku USC je posnel inventiven kratki film Silent Beats, ki se odvija ob ritmu tap plesa. Film si je prislužil več nagrad, med njimi nagrado Jacka Nicholsona za režijo, nagrado Caryja Granta fundacije princese Grace in nagrado univerze. Na fakulteti je posnel tudi 20-minutni film When the Kids Are Away o materinstvu, v katerem je uporabil salso, swing in hip-hop ter 50-članski orkester in 20-članski študentski zbor. Film je kmalu zbudil zanimanje celega Hollywooda in producentov filma Odpleši svoje sanje 2, ki so mu ponudili redko priložnost, da združi svojo ljubezen do plesa in filma.
PATRICK WACHSBERGER (producent) je sopredsednik Summit Entertainment; s 30 let izkušenj v produkciji, distribuciji in prikazovanju filmov je Wachsberger Summit povzdignil v eno največjih mednarodnih distribucijskih podjetij, predvsem po zaslugi filmov, kot so Twilight, The Twilight Saga: New Moon, Push, Knowing, Babel, Memento, Bound, Perfume: The Story of a Murderer, Bridge to Terabithia, Michael Clayton in letošnji z oskarjem nagrajeni The Hurt Locker ter uspešnico Mr. & Mrs. Smith z Bradom Pittom in Angelino Jolie.
Preden je prevzel vajeti v podjetju Summit Entertainment, je bil šest let direktor podjetij Odyssey Entertainment in Odyssey Distributors, kjer je kupil, koproduciral in/ali distribuiral oskarejvca Pelle the Conqueror, Kusturičin Dom za vešanje, Lumetov Q & A Edwardsov Switch in Scottov 1492. Še prej je bil predsednik podjetja J & M Entertainment za prodajo v tujini.
ERIK FEIG (producent) je predsednik mednarodne produkcije in akvizicije pri Summit Entertainment. Nadzoruje domačo produkcijo, koprodukcije in nabavo. Med drugimi gre za filme Twilight, The Twilight Saga: Eclipse The Twilight Saga: New Moon, Letters to Juliet, Red, Live with It, Highlander The Twilight Saga: Breaking Dawn, The Hurt Locker in The Ghost Writer Romana Polanskega. Poleg prvih dveh filmov v franšizi Odpleši svoje sanje, ki sta med petimi najbolje prodajanimi plesnimi filmi vseh časov, je Feig za Summit produciral In the Valley of Elah in Mr. & Mrs. Smith. Kariero je začel kot ustvarjalec in producent I Know What You Did Last Summer in najstniške komedije Slackers.
ADAM SHANKMAN (producent) je vsestranski filmski ustvarjalec, ki se ponaša z uspehom kot režiser, producent in koreograf. Bil je koproducent in glavni koreograf podelitve oskarjev leta 2010, ki si je prislužila rekordnih 12 nominacij za emmyja, tudi za produkcijo in koreografijo. Pred kratkim je produciral uspešnico 17 Again in režiral Bedtime Stories; pred tem je posnel novo verzijo muzikala Hairspray, s sestro Jennifer Gibgot pa za njuno podjetje Offspring Entertainment pripravlja več projektov. Podjetje je že produciralo filme Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2 in Premonition s Sandro Bullock. Kariero je začel leta 2001 z The Wedding Planner in naslednje leto režiral romantično A Walk to Remember in nato komedijo Bringing Down the House, akcijsko komedijo The Pacifier ter družinsko komedijo Cheaper by the Dozen 2. Preden je postal režiser in producent, je bil cenjen kot koreograf za ples in fizično komedijo; svoj pečat je pustil na mnogih komedijah, dramah, trilerjih in risanih filmih: The Addams Family, Casper, Inspector Gadget, Anastasia, George of the Jungle, Boogie Nights, Miami Rhapsody in The Flintstones, za katerega je bil igri za nagrado Boba Fosseja. To nagrado je dobil že za delo s Simonom Westom. Pri 24-ih je začel sodelovati z režiserjem video spotov Julianom Templom in med drugim koreografiral I’m Your Baby Tonight Witney Houston ter nadaljeval s spoti za B-52s, Barryja Whita, Aarona Nevilla, Chic in Stevieja Wonderja. Še prej je delo pri video spotih okusil kot plesalec v spotih Paule Abdul in Janet Jackson.
JENNIFER GIBGOT (producetka) je producentsko kariero začela leta 1995 pri Tapestry Films. V osmih letih pri podjetju je sodelovala pri projektih, kot sta She’s All That in The Wedding Planner. Za režiserja slednjega je najela svojega brata Adama Shankmana in z njim sodelovala tudi pri filmih 17 Again, Bedtime Stories in Odpleši svoje sanje v 3D. Skupaj sta leta 2003 ustanovila Offspring Entertainment in Gibotova je bila izvršna producentka ali producentka pri filmih The Pacifier, Cheaper by the Dozen 2, Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2, Hairspray, Going the Distance, The Last Song in Bye Bye Birdie, ki šele prihaja na platna.
DUANE ADLER (avtor likov) se je iz rodne Severne Karoline v najstniških letih preselil v Washington. Potem ko je dal skozi 18 različnih šol, je diplomiral na univerzi v Marylandu iz »raznolike skrajnosti življenja,« kot pravi sam. Tako raznovrstne izkušnje so njegovemu življenju in delu dodale novo razsežnost. Selitev iz malega mesteca v glavno mesto ZDA je porodila zamisel za film Save the Last Dance, ki ga je spisal s Cheryl Edwards, in za nadaljevanje Save the Last Dance 2. Scenarij je prispeval tudi za filme The Way She Moves, Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2 in Make It Happen; slednjega je tudi koproduciral.
Trenutno pripravlja kar nekaj projektov, med njimi Venice Beach in Northern Lights.
KEN SENG (direktor fotografije) je svoje sokolje oko posodil filmu Odpleši svoje sanje v 3D in mnogim drugim, pa oglasom, dokumentarcem in glasbenim videospotom. Med drugimi se ponaša z naslovi, kot so Street Thief, Obsessed, Quarantine, The Poker House in prihajajoča grozljivka Sorority Row.
Posnel je nešteto glasbenih spotov ter oglasov za kliente, kot so Cingular, American Express, Lincoln/Mercury in Državno hokejsko ligo.
JAMAL SIMS (koreograf) je nazadnje sodeloval pri filmih Year One in Hannah Montana: The Movie. Bil je koregraf pri Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2, Hairspray, 17 Again, Soul Men, Beauty Shop, Vanilla Sky in Garfield. Njegova ustvarjalnost je znana iz neštetih oglasov za podjetji Target in Volkswagen ter videospotov za Madonno, Britney Spears, Miley Cyrus, Usherja, P. Diddyja, Spice Girls, skupino Outkast in Glorio Estefan.
NADINE »HI HAT« RUFFIN (koreografinja) je pred leti sprejela izziv in iz New Yorka odletela v Los Angeles na plesni spopad s koreografom Willa Smitha; dobro se je zavedala, da se bo morala pognati v vode, polne drugih rib, in pri tem biti drugačna. Iz klubov se je morala preseliti v studie. Ta pogumen korak jo je popeljal v povsem nov svet; uradno je postala poklicna plesalka in kmalu tudi koreografinja. Sčasoma je ustanovila hišo Hi Hat Productions, krovno organizacijo plesalcev, koreografov, scenaristov in producentov.
Pozornost industrije je pritegnila s svojim prvim visokoproračunskim videom za Montella Jordana I Like; vedno si je prizadevala v panogo vnesti nekaj novega, drugačnega, in izumila je seksi hip-hop ter s svojim slogom očarala režiserje, kot so Hype Williams, Francis Lawrence, Brett Ratner in Dave Meyers. Sčasoma si je ustvarila ime in pritegnila kliente, kot so Jay-Z, Kanye West, Mary J. Blige in Shakira, najbolje pa njen inventivni stil ponazarja Missy Elliott. Ruffinova se ni ustavila zgolj pri videospotih: svoj talent je izkazala tudi pri filmih A Shark’s Tale, Chicken Little, Hot Chick, It On, Stick It, How She Moves, Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje Sanje 2 in I Now Pronounce You Chuck and Larry. Sodelovala je pri oglaševalnih kampanjah za iPod, Cingular, Diet Coke, The Gap in Sears.
DAVE SCOTT (koreograf) je iz Comptona priplesal naravnost v Hollywood, kjer se je izkazal kot plesalec, koreograf in trener v glasbi, na filmu, TV in pri oglasih. Pred kratkim je koreografiral za grozljivko Prom Night, pred tem romantično komedijo Made of Honor, plesno komedijo bratov Wayans Brothers Dance Flick, Odpleši svoje sanje 2, Stomp the Yard in You Got Served. Na TV je prispeval plesne točke za seriji So You Think You Can Dance in Step It Up & Dance ter koreografijo za seriji Bones in Coach Carter.
RICHMOND TALAUEGA in ANTHONY TALAUEGA (koreografa) sta brata, v zabavni industriji znana kot Rich & Tone. Nista zgolj običajna koreografa, temveč tudi uspešna umetniška vodji, glasbenika, producenta in izvajalca na čelu sodobne pop kulture. Kot vsestranska umetnika uspevata dosegati neverjetne in edinstvene rezultate in sta nadvse iskana. Kot najstnika je Richa & Toneja v nekem klubu v Oaklandu v Kaliforniji odkril koreograf Michaela Jacksona. V pičlem letu dni sta že bila na poti, da postaneta legendarna koreografa in plesalca; nastopala sta na turnejah Dianne Ross in Michaela Jacksona. S predanostjo, edinstvenim slogom in ustvarjalnimi sposobnostmi sta svoje delo ponesla v mnoge umetniške medije. Pred kratkim sta z Madonno sodelovala pri njeni turneji Sticky and Sweet, pred tem pa v kampanjah za iPod, Coca-Colo, Pepsi, Gap, Mitsubishi ter pri filmih Take the Lead, Bring It on Yet Again in Save the Last Dance. Jeseni 2008 sta bila umetniška vodji oddaje Dancing with the Stars. Med drugimi so ju najeli Michael Jackson, Madonna, Jennifer Lopez, Usher, Chris Brown, Gwen Stefani, Christina Aguilera, Kylie Minogue, Missy Elliott, Black Eyed Peas, The Backstreet Boys, Monica, Pink in Dirty Vegas. Večkrat sta bila v igri za nagrade MTV, na primer za videospote Get Right Jennifer Lopez, Madonnina Sorry in 4 Minutes ter Wall to Wall in Forever Chrisa Browna. Sodelovala sta tudi z znanim fotografom in režiserjem Davidom LaChappellom.
BUCK DAMON (svetovalec za glasbo) je skupaj z Zachom Braffom in Amando Scheer Demme leta 2004 prejel štiri grammyje za vplivno glasbo iz filma Garden State. Velja za enega najbolj iskanih svetovalcev za glasbeno opremo; sodeloval je pri filmih The Proposal, 17 Again, Beverly Hills Chihuahua, Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2, Blow, Knockaround Guys, Mean Girls, House of D, The Last Shot, Cheaper by the Dozen 2, 27 Dresses, Premonition, The Rundown, Erin Brockovich, The Limey, She’s All That, Hurlyburly, Out of Sight, Rounders in Life. Na TV je poskrbel za glasbo ali svetoval pri serijah Freaks and Geeks, The PJs in Felicity.
»Srečo imam, saj vsak dan opazujem nekaj najboljših plesalcev na svetu, kako plešejo. A da lahko te plesalce in New York dostavim v naročja gledalcev v tehniki 3D in gledalce popeljem v svet adrenalina – te priložnosti ne bi zamudil za nič na svetu.«
~ Jon M. Chu, režiser filma
http://www.stepup3dmovie.co.uk/
tekst in foto: BLITZ Film & Video Distribution
Ustvarjalci so si pri oživljanju nove zgodbe pomagali z dvema znanima obrazoma; prvi je študent in nadarjen ulični plesalec Moose, ki ga je v filmu Odpleši svoje sanje 2 upodobil takrat 15-letni novinec Sevani. Drugi lik je Camille, ki ga je v prvem filmu Odpleši svoje sanje igrala takrat 12-letna Stonerjeva. Za par je bil to logičen napredek: najboljša prijatelja, ki se odpravita na newyorški kolidž in pri tem odkrivata neverjetno prizorišče newyorškega plesnega podzemlja.
»V tem delu skuša vsakdo najti svoj lasten jaz,« pravi Chu. »Spoznal sem, da ne gre za cilj, temveč za potovanje; za ljudi, ki jih pri tem spoznaš, in stvari, ki se jih naučiš. Cilj bo prišel sam od sebe.«
Producentka Jennifer Gibgot dodaja: »Sporočilo vseh teh filmov je enako: Verjemi vase. Če verjameš vase, lahko prebrodiš vse ovire, ki ti jih postavlja življenje, in uresničiš svoje sanje. Poleg tega je nadvse zabavno uro in pol prebiti v družbi neverjetnih plesalcev in čudovite glasbe.«
Producenti filma so Adam Shankman in Jennifer Gibgot (frašiza Odpleši svoje sanje, Hairspray) iz podjetja Offspring Entertainment ter Patrick Wachsberger in Erik Feig iz podjetja Summit Entertainment (Mr. & Mrs. Smith The Twilight Saga). Izvršni producenti so David Nicksay (Odpleši svoje sanje 2), Bob Hayward in Meredith Milton. Scenarij sta na podlagi likov, ki jih je ustvaril Duane Adler, spisali Amy Andelson in Emily Meyer. Izza kamere so sodelovali še direktor fotografije Ken Seng (Obsessed), scenarist Devorah Herbert (Odpleši svoje sanje 2), kostumografa Kurt & Bart (Fighting), inventivni hip-hop koreograf Jamal Sims (Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2), koreografinja Nadine »Hi Hat« Ruffin (Odpleši svoje sanje 2, How She Move), koreograf Dave Scott (Odpleši svoje sanje 2, Stomp the Yard), koreografa Richmond in Anthony Talauega (Save the Last Dance 2: Stepping Up), z grammyjem nagrajeni svetovalec za glasbo Buck Damon (Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2) in montažer Andrew Marcus (Odpleši svoje sanje 2).
USTVARJALCI SO PLESNO DRAMO POPELJALI V NOVE VIŠAVE
V tretje gre rado – in v 3D – za plesno franšizo
Ustvarjalci so se zavedali, da bodo morali dati vse od sebe, da presežejo prva dva filma v franšizi. »Odpleši svoje sanje 2 je bil prava pravljica, zato sem si naslednje poglavje zamislil kot na glavo postavljeno pravljico,« pravi režiser Chu. »Tretji film ima tudi negativne like, ki so se iz teme prišli igrat na igrišče, kjer je dovoljeno vse.«
Odpleši svoje sanje v 3D je prvi tovrstni film, posnet v tehniki 3D. »Razmišljali smo, kako bi franšizo popeljali na novo raven in 3D se je zdel ravno pravšnji način,« razlaga producent Patrick Wachsberger. »Franšiza je gledalcem vedno ponujala občutek najboljše plesne zabave; zdaj, v tehniki 3D, pa bo, kot da so tudi sami na tej najboljši plesni zabavi.«
Chu je v novem mediju odkril neskončne možnosti: »V klasičnih muzikalih iz starih časov se kader spreminja in drsi s plesalcem; del plesa je. V 3D smo kader uspeli popeljati v čisto novo razsežnost, saj ne gre zgolj zato, da gledalci ples spremljajo, temveč so del izkušnje. Kot da gre za duet med občinstvom in plesalci.«
Gibgot dodaja: »Plesne točke smo koreografirali posebej za 3D. Najbolj mi je všeč komentar neke najstnice, ki je nedavno, ko smo pokazali film, rekla: 'Zdelo se mi je, kot da me je ples napadel – a v dobrem smislu.'«
»Snemanje plesnih točk v tehniki 3D ponuja na tone priložnosti, da ples izkusimo na povsem nove načine,« pravi Chu. »Plesalci vam skačejo v naročje in se vrtijo naravnost proti vam.«
Chu, ki je izstopal že na filmski akademiji, je filmsko industrijo navdušil z nagrajenima študentskima filmoma Silent Beats in When the Kids Are Away; po diplomi so na njegova vrata trkali vsi največji hollywoodski producenti. Toda prav Adam Shankman, Jennifer Gibgot, Patrick Wachsberger in Erik Feig so mu ponudili priložnost, ki se ji ni mogel odreči: da posname nadaljevanje presenetljive uspešnice Odpleši svoje sanje. Kot nekdanji plesalec je Chu z navdušenjem sprejel izziv, da za režijski prvenec poveže dve svoji strasti. Pravljična tema franšize je ostala, toda Chu je drugi film naredil za svojega, saj je energično nadaljevanje okrepil z novimi liki in s surovo koreografijo, polno navdiha, ki se je neopazno prepletala z živahno pripovedjo. Chujev način podajanja je navdušil gledalce in film je pot po kinematografih začel z največjim številom obiskovalcev ter si ustvaril neomajne privržence.
Ti bodo na svoj račun tokrat prišli v tehniki 3D. »Ples je res hvaležen medij za 3D,« pravi Shankman. »Vznemirljivo je to dvoje povezati in prvi smo, ki uporabljamo to tehnologijo za to umetniško zvrst.«
Uporaba te tehnike na ulicah New Yorka je bila hkrati priložnost in izziv. »Kot bi uporabljal čisto drug čopič; da ga lahko uporabiš, moraš spremeniti tehniko,« pravi Cho. Ustvarjalci so se zatekli k strateški koreografiji, osvetljavi in scenografiji, da so dosegli globino in večplastnost ter tako iz tehnike 3D izvlekli največ. Direktor fotografije Seng se je z veseljem spopadel z novo tehnologijo in se že od začetka odločil za »razkošnost«, kar se tiče osvetljave. To se je sijajno ujelo s Chujevo filozofijo: »V bistvu gre za akcijski film,« pravi Seng. »Veliko je neverjetnega plesa in kamere je treba premikati kar se da hitro in čim bolj pri tleh, da lahko ujameš vse premike.«
Toda »na koncu,« povzame Chu, »naš film ustvarja čisto novo izkušnjo v tehniki 3D, zato je trdo delo poplačano. Mislim, da bodo to videli tudi gledalci. Zaljubili se bodo v like in videli bodo nekaj najboljših plesalcev na svetu.«
NEW YORK
Novo prizorišče, nova zgodba
V Odpleši svoje sanje v 3D se zgodba iz znanega okolja elitne akademije umetnosti v Baltimoru preseli v nori čudežni svet New Yorka, pri tem pa ohranja preverjeno formulo sodobne ulične koreografije in izvirne zgodbe. Kot pravi producent Erik Feig, je franšiza »gledalce po vsem svetu vedno popeljala na divjo vožnjo – z lokacijami, z liki, s katerimi se je mogoče poistovetiti, in z neverjetnim plesom. V tem nadaljevanju smo hoteli vse še nadgraditi, in New York je idealen za takšno pustolovščino.«
»Mesto ima neverjetno zgodovino, prežema ga kultura in ljudje sem prihajajo z vsega sveta, da izživijo svoje sanje,« dodaja Chu. »Zdelo se nam je, da bo to idealen kraj, da Moose spozna nekaj najboljših plesalcev od vsepovsod in da se je primoran odločiti glede svojega življenja in tega, kaj mu pomeni največ. Na voljo smo imeli raznolike kraje – kitajsko četrt, Red Hook, finančno četrt, Times Square, Brooklyn... New York nam je ponudil velikansko paleto, na kateri smo lahko snemali v 3D, in naše gledalce smo hoteli popeljati na pravo popotovanje.«
Chu je s scenaristkama Amy Andelson in Emily Meyers razvil scenarij, ki je obdržal bistvo prejšnjega filma, a je še razvil domišljijsko razsežnost, ki prežema celoten film. Da glasbene točke, ki si jih je zamislil Chu, pridejo kar se da do izraza, sta scenaristki poskrbeli, da je ples gonilna sila, ki žene pripoved. »Ko nama je Jon povedal svojo zamisel, je poudaril, da hoče, da je film povsem drugačen,« pravi Andelsonova. »Da ohrani romanco, značilno za franšizo, a da ples vzame iz zaprtega prostora in ga povede v svet. Zabavno je, da vidimo ples, kakršnega na velikih platnih še ni bilo; plesnih točk je še več kot v prejšnjem filmu.«
Chu v neomajnem navdušenju, da prikaže smetano sodobnega in izvirnega plesa – od tapa do čutnega tanga ali adrenalina polnega uličnega spopada – ni priznaval ovir. Shankman in Gibgotova, ki tudi sama prihajata iz sveta plesa, sta navdušeno iskala raznoliko glasbo. »Če je le dobro, je čisto vseeno, kakšen stil je. Odziv bo vedno krasen,« pravi Gibgotova. »V zgodbo je ples vpleten organsko, zato smo stile z užitkom mešali.«
Pravzaprav je zgodbo filma navdihnilo Chujevo poglabljanje v raznoliko in včasih tudi razdrobljeno družbo nadarjenih plesalcev, ki jih je med snemanjem prejšnjega filma srečal v Baltimoru. Samouki ulični plesalci, popperji, lockerji in tickerji običajno niso šli vštric s plesalci sodobnih stilov ali z baletniki. Chu je opazoval, kako se raznoliki stili prepletajo in tvorijo novo družino plesalcev z mnogoterimi slogi. To novonastalo skupino primerja s slovito Factory Andyja Warhola, kjer so se umetniki vseh kovov družili v skupni ljubezni do umetnosti, plesa in glasbe.
»To, da smo snemali v New Yorku, je doprineslo k sleherni sekundi filma,« pravi Gibgotova. »New York je mesto, kjer se lahko zgodi kar koli; velik talilni lonec je, v katerem na majhnem otočku skupaj živi ogromno različnih kultur.«
Snemanje v New Yorku je bil navdih ne le za ustvarjalce, temveč tudi za igralce. »New York je malo nor,« pravi Adam G. Sevani, ki igra Moosa. »Na svetu ni takšnega kraja. Čisto svoj utrip ima – vsakdo se premika, nekaj počne. Obstaja ritem, obstaja tok, v katerem vsi skupaj nekako plešejo. Noro, da smo lahko snemali tu.«
SNEMANJE FILMA
Po svetu za plesne točke
Kot rojstni kraj hip-hopa je New York ekipi ponudil neponovljivo multikulturno ozračje, neponovljiv ulični stil in idealno ozadje za plesne prizore. Chu je čustveni plati, ki ga je vzpostavila franšiza, dodal nov, bolj univerzalen zorni kot: »Film smo hoteli začeti s plesom,« pravi. »Ne zgolj, da vsi nenadoma začnejo hip-hopati... Hoteli smo združiti vse plesne stile. V tretjem filmu skušamo zgodbo podajati bolj skozi ples. Vsi naši igralci, vsi naši plesalci... najbolj obvladajo jezik giba in gibanja. Ubrali smo drugačen pristop kot drugi plesni filmi.«
Producentu Davidu Nicksayju se zdi, da ta pristop še poudarja bistvo zgodbe. »New York je križišče kultur sveta. Če se sprehajaš po mestu, se sprehodiš po vsem svetu. Tu diha sleherna kultura sveta; in vse te kulture plešejo. Ples se sporazumeva prek vseh ovir. Jezik ni potreben; prevod je odvečen. Ples je univerzalen jezik.«
Odpleši svoje sanje je spodbodel novi val plesnih filmov in TV oddaj; vsled tega so gledalci postali bolj kritični in takoj prepoznajo revolucinorano, inventivno koreografijo. Zato so morali prav pri koreografiji ustvarjalci postaviti nove kriterije. Spet so poiskali pomoč Jamala Simsa (Odpleši svoje sanje in Odpleši svoje sanje 2, Madonna, Britney Spears, Miley Cyrus), ki je prevzel taktirko. S svojo raznoliko ekipo (Nadine »Hi Hat« Ruffin, Dave Scott, brata Richmond in Anthony Talauega) je moral ustvariti novo definicijo franšize, priskrbeti točke v vseh plesnih stilih in jih povezati s sodobnim uličnim slogom.
»Jon Chu je genialno povabil več različnih koreografov,« pravi Sims. »To, da lahko združimo različne stile profesionalcev, kot so Dave Scott, Hi Hat ter Rich in Tone, je neverjetno. Zajeli smo celoten spekter plesa in krasno je, da lahko to prenesemo na platno.«
Sevani, ki je izurjen plesalec, je z velikim veseljem sprejel kontrast prefinjenosti klasičnega in agresivne drže uličnega plesa. »Nostalgična skladba je na primer poskrbela za najbolj zabavno plesno točko. Obujamo nekaj staromodnega vzdušja, ki ga moja generacija niti ne pozna. To je srčika tega filma.«
V Odpleši svoje sanje 2 je Chu uvedel plesno bitko, v kateri se ekipi v Baltimoru spopadeta za spoštovanje in pravico do samohvale. V tretjem filmu se vrača k konceptu, le da so se sodelujoče ekipe razvile v »hiše« – v večja moštva z raznolikimi plesalci. Pravila so ista, a tveganje je večje, saj se za naslov svetovnega prvaka in denarno nagrado potegujejo plesalci z vsega sveta. Šest poglavitni plesnih točk se odvija v štirih četrtih New Yorka: tiste v Red Hooku, kitajski četrti in Bronxu so priprava na preizkušnjo volje in telesne pripravljenosti, ob kateri bodo gledalci spremenili mnenje o uličnem plesu. »Te bitke so prave,« pravi Chu. Dejansko se spopadejo. Na vajah je mogoče zabavno in igra, a ko se znajdeš pred vsemi tistimi ljudmi, sploh pred ostalimi plesalci, na dan privre bojevitost.«
Sevani dodaja: »Pri tem filmu gre za bitke; za odločnost in drznost. Takšno je življenje v plesnem podzemlju. Krasno, da smo to ujeli na film. Resnično je. Ujeli smo trenutek resnice.«
O IGRALCIH
RICK MALAMBRI (Luke) je nadarjen novinec, ki si bo s to glavno vlogo gotovo ustvaril ime. Mladeniča s Floride je od malih nog privlačila umetnost in s prijatelji je rad plesal breakdance. Leta 2003 je odšel v New York in začel manekensko kariero (za D&G, Tommy Hilfigerja in American Eagle, Abercrombie & Fitch, Ralpha Laurena...). Poleti 2006 je na losangeleški podzemni pritegnil pozornost iskalca talentov in se preselil v filmsko meko ter takoj dobil gostujoče vloge v serijah Criminal Minds, Party Down How I Met Your Mother. Igral je v futurističnem trilerju Surrogates z Bruceom Willisom in trenutno snema film We Are the Champions.
ADAM G. SEVANI (Moose) je pri 17-ih dovršen igralec, pevec in plesalec. V umetniške vode se je podal iz izjemno umetniške družine: oče je mednarodno priznan koreograf in tudi mati je glasbenica. Skupaj sta ustanovila družbo Synthesis Dance Center v Universal Cityju. Tu se je Adam spoprijateljil z mnogimi plesalci in pristal pred očmi iskalcev igralcev podjetja Touchstone Pictures. Njegov predstavitveni DVD je končal v rokah Jona M. Chuja ter mu zagotovil vlogo Moosa v drugem filmu Odpleši svoje sanje. Prizori iz filma Superbad, v katerih se je pojavil, so končali na dodatnih posnetkih na DVD-ju, zato velja Odpleši svoje sanje 2 za njegov prvenec na filmskem platnu; vendar pa je Sevani navdušil že v več glasbenih videospotih, kot so Switch Willa Smitha, Masejev Breathe, Stretch, Shake in Low Flo Ride in T-Paina iz filma Odpleši svoje sanje 2. Plesal je tudi na mnogih podelitvah nagrad ob izvajalcih, kot je Jennifer Lopez. Pred Sevanijem je sijajna prihodnost; kadar ne nastopa, je izjemen športnik, igra bobne, snema kratke filme in koreografira svoje korake, v katere vnaša vse, kar se je naučil od svojega četrtega leta in treniranja baleta, jazz baleta, tapa, hip-hopa in celo borilnih veščin.
SHARNI VINSON (Natalie) je v rodni Avstraliji najbolj znana iz nadaljevanke Home and Away, ki ji je prinesla nominacije za avstralske televizijske nagrade. Pela, plesala in igrala je že od rosnih let in pri 17-ih nastopala v skupini Foxfire. Leta 2008 se je preselila v Los Angeles in takoj postala ljubljenka industrije; gostovala je v serijah NCIS, CSI: NY in My Boys. Je tudi priznana športnica – nekaj let zapored je zastopala Novi južni Wales na državnem prvenstvu v plavanju in ima še vedno nekaj plavalnih rekordov.
ALYSON STONER (Camille) je vsestranska umetnica in nadarjena igralka, plesalka in pevka. Iz Ohia se je preselila v Los Angeles, kjer se ji je odprlo nešteto priložnosti. Doma se je izurila v baletu, tapu in jazz baletu in v Kaliforniji so jo za svojo takoj vzeli koreografi, kot so Wade Robson, Fatima in Nadine »Hi Hat« Ruffin. Plesala je v videospotih Missy Elliott Work It in Gossip Folks; po zaslugi teh je nastopila v oddajah Extra, The Ellen DeGeneres Show, The Jay Leno Show, na podelitvah nagrad in pred kratkim je izdala spletne plesne inštrukcije The Alyson Stoner Project. Kot igralka je debitirala v družinskih komedijah Cheaper by the Dozen in Cheaper by the Dozen 2, nato v Odpleši svoje sanje, Alice Upside Down, Camp Rock in kmalu se vrne v Camp Rock 2. Na TV je vodila oddajo Mike’s Super Short Show, igrala v The Suite Life of Zack & Cody, That’s So Raven, Drake and Josh, v risanih serijah Phineas & Ferb, Lilo & Stitch in W.I.T.C.H. ter v mnogih serijah, ki so izšli na DVD-jih. Za film Alice Upside Down je posnela naslovno pesem in tako začela tudi pevsko kariero; nadaljevala je z novo verzijo pesmi Dancin’ in the Moonlight in trenutno snema prvi album, za katerega pesmi piše tudi sama.
KEITH STALLWORTH (Jacob) se je iz severne Virginije preselil v New York, da bi začel plesno kariero. Preboj mu je uspel pod umetniškim vodjo Renniejem Harrisom in nastopi v potujoči gledališki skupini Pure Movement. Nastopil je z Mary J. Blige, Shakiro, Fergie in Gwen Stefani. Odpleši svoje sanje je njegov filmski debi.
KENDRA ANDREWS (Anala) je s Floride; že pri 6-ih je vedela, da hoče biti v zabavnem poslu; kot svoje idole navaja Judy Garland, Julie Andrews ter Michaela in Janet Jackson. Potem ko je diplomirala na floridski univerzi, je nastopala s skupino Collective Soles of Florida in učila v atlantskem Centru za plesno vzgojo. Nastopila je na 82. podelitvi oskarjev tev v več oglasih in glasbenih video spotih. Odpleši svoje sanje je njen filmski debi.
STEPHEN »tWITCH« BOSS (Jason) si je s svojimi mnogostranskimi in energije polnimi plesnimi sposobnostmi prislužil vloge v filmih Blades of Glory in Hairspray režiserja in producenta Adama Shankmana, ki je pri filmu Odpleši svoje sanje v 3D producent. Televizijskemu občinstvu je bržkone najbolj znan iz serije So You Think You Can Dance in iz serije Wade Robson Project na MTV-ju. Vzdevek »tWitch« je dobil, ker je plesal domala povsod in ker njegov stil na prvi pogled spominja na krče (twitch). Koreografiral je za skupini Se7en in Cheetah Girls. Trenutno nastopa v sedmi sezoni serije So You Think You Can Dance.
JOE SLAUGHTER (Julien), ki ga imajo mnogi za sodobnega Gena Kellyja, je kariero začel pri 5-ih letih, ko se je vpisal k baletu, da bi se zamotil, medtem ko je njegova sestra obiskovala plesne vaje. Kmalu sta ga prevzela hip-hop in breakdance, zato je nadaljeval z baletom, jazz baletom in liričnim plesom. V srednji šole je bil edini fant v plesnem krožku. Nato se je pridružil skupini Xtreme Dance Force. Je tudi maneken; oče fotograf ga je nenehno fotografiral, zato se pred kamero odlično znajde. Pri 16-ih je postal maneken v Chicagu in v treh letih delal za Levi’s, Calvin Klein, Gap, Target in Eda Hardyja. Pri 21-ih se je odločil, da se zaradi kariere preseli v Los Angeles; ob tej priliki so mu dodelili štipendijo Millennium Dance. Nastopil je ob Miley Cyrus, Rihanni in skupini Pussycat Dolls. Odkar je zaključil snemanje filma Odpleši svoje sanje 2, je gostoval v seriji CSI: NY.
O USTVARJALCIH
JON M. CHU (režiser) se je s prvencem Odpleši svoje sanje 2 uveljavil kot mnogostranski in izvirni režiser, in to takoj potem, ko je maturiral s filmske šole USC. Za film je dobil nagrado po izboru ameriških najstnikov.
Kot eden od petih umetniško nadarjenih otrok v družini je že pri rosnih letih vzljubil ples in glasbo. Kmalu je začel snemati družinske počitnice in z brati in sestrami tudi kratke filme. V srednji šoli je snemal poroke in podobne dogodke, šolske spominske filme in letne almanahe – in dobro vedel, da bo nekoč filmski ustvarjalec.
V drugem letniku USC je posnel inventiven kratki film Silent Beats, ki se odvija ob ritmu tap plesa. Film si je prislužil več nagrad, med njimi nagrado Jacka Nicholsona za režijo, nagrado Caryja Granta fundacije princese Grace in nagrado univerze. Na fakulteti je posnel tudi 20-minutni film When the Kids Are Away o materinstvu, v katerem je uporabil salso, swing in hip-hop ter 50-članski orkester in 20-članski študentski zbor. Film je kmalu zbudil zanimanje celega Hollywooda in producentov filma Odpleši svoje sanje 2, ki so mu ponudili redko priložnost, da združi svojo ljubezen do plesa in filma.
PATRICK WACHSBERGER (producent) je sopredsednik Summit Entertainment; s 30 let izkušenj v produkciji, distribuciji in prikazovanju filmov je Wachsberger Summit povzdignil v eno največjih mednarodnih distribucijskih podjetij, predvsem po zaslugi filmov, kot so Twilight, The Twilight Saga: New Moon, Push, Knowing, Babel, Memento, Bound, Perfume: The Story of a Murderer, Bridge to Terabithia, Michael Clayton in letošnji z oskarjem nagrajeni The Hurt Locker ter uspešnico Mr. & Mrs. Smith z Bradom Pittom in Angelino Jolie.
Preden je prevzel vajeti v podjetju Summit Entertainment, je bil šest let direktor podjetij Odyssey Entertainment in Odyssey Distributors, kjer je kupil, koproduciral in/ali distribuiral oskarejvca Pelle the Conqueror, Kusturičin Dom za vešanje, Lumetov Q & A Edwardsov Switch in Scottov 1492. Še prej je bil predsednik podjetja J & M Entertainment za prodajo v tujini.
ERIK FEIG (producent) je predsednik mednarodne produkcije in akvizicije pri Summit Entertainment. Nadzoruje domačo produkcijo, koprodukcije in nabavo. Med drugimi gre za filme Twilight, The Twilight Saga: Eclipse The Twilight Saga: New Moon, Letters to Juliet, Red, Live with It, Highlander The Twilight Saga: Breaking Dawn, The Hurt Locker in The Ghost Writer Romana Polanskega. Poleg prvih dveh filmov v franšizi Odpleši svoje sanje, ki sta med petimi najbolje prodajanimi plesnimi filmi vseh časov, je Feig za Summit produciral In the Valley of Elah in Mr. & Mrs. Smith. Kariero je začel kot ustvarjalec in producent I Know What You Did Last Summer in najstniške komedije Slackers.
ADAM SHANKMAN (producent) je vsestranski filmski ustvarjalec, ki se ponaša z uspehom kot režiser, producent in koreograf. Bil je koproducent in glavni koreograf podelitve oskarjev leta 2010, ki si je prislužila rekordnih 12 nominacij za emmyja, tudi za produkcijo in koreografijo. Pred kratkim je produciral uspešnico 17 Again in režiral Bedtime Stories; pred tem je posnel novo verzijo muzikala Hairspray, s sestro Jennifer Gibgot pa za njuno podjetje Offspring Entertainment pripravlja več projektov. Podjetje je že produciralo filme Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2 in Premonition s Sandro Bullock. Kariero je začel leta 2001 z The Wedding Planner in naslednje leto režiral romantično A Walk to Remember in nato komedijo Bringing Down the House, akcijsko komedijo The Pacifier ter družinsko komedijo Cheaper by the Dozen 2. Preden je postal režiser in producent, je bil cenjen kot koreograf za ples in fizično komedijo; svoj pečat je pustil na mnogih komedijah, dramah, trilerjih in risanih filmih: The Addams Family, Casper, Inspector Gadget, Anastasia, George of the Jungle, Boogie Nights, Miami Rhapsody in The Flintstones, za katerega je bil igri za nagrado Boba Fosseja. To nagrado je dobil že za delo s Simonom Westom. Pri 24-ih je začel sodelovati z režiserjem video spotov Julianom Templom in med drugim koreografiral I’m Your Baby Tonight Witney Houston ter nadaljeval s spoti za B-52s, Barryja Whita, Aarona Nevilla, Chic in Stevieja Wonderja. Še prej je delo pri video spotih okusil kot plesalec v spotih Paule Abdul in Janet Jackson.
JENNIFER GIBGOT (producetka) je producentsko kariero začela leta 1995 pri Tapestry Films. V osmih letih pri podjetju je sodelovala pri projektih, kot sta She’s All That in The Wedding Planner. Za režiserja slednjega je najela svojega brata Adama Shankmana in z njim sodelovala tudi pri filmih 17 Again, Bedtime Stories in Odpleši svoje sanje v 3D. Skupaj sta leta 2003 ustanovila Offspring Entertainment in Gibotova je bila izvršna producentka ali producentka pri filmih The Pacifier, Cheaper by the Dozen 2, Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2, Hairspray, Going the Distance, The Last Song in Bye Bye Birdie, ki šele prihaja na platna.
DUANE ADLER (avtor likov) se je iz rodne Severne Karoline v najstniških letih preselil v Washington. Potem ko je dal skozi 18 različnih šol, je diplomiral na univerzi v Marylandu iz »raznolike skrajnosti življenja,« kot pravi sam. Tako raznovrstne izkušnje so njegovemu življenju in delu dodale novo razsežnost. Selitev iz malega mesteca v glavno mesto ZDA je porodila zamisel za film Save the Last Dance, ki ga je spisal s Cheryl Edwards, in za nadaljevanje Save the Last Dance 2. Scenarij je prispeval tudi za filme The Way She Moves, Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2 in Make It Happen; slednjega je tudi koproduciral.
Trenutno pripravlja kar nekaj projektov, med njimi Venice Beach in Northern Lights.
KEN SENG (direktor fotografije) je svoje sokolje oko posodil filmu Odpleši svoje sanje v 3D in mnogim drugim, pa oglasom, dokumentarcem in glasbenim videospotom. Med drugimi se ponaša z naslovi, kot so Street Thief, Obsessed, Quarantine, The Poker House in prihajajoča grozljivka Sorority Row.
Posnel je nešteto glasbenih spotov ter oglasov za kliente, kot so Cingular, American Express, Lincoln/Mercury in Državno hokejsko ligo.
JAMAL SIMS (koreograf) je nazadnje sodeloval pri filmih Year One in Hannah Montana: The Movie. Bil je koregraf pri Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2, Hairspray, 17 Again, Soul Men, Beauty Shop, Vanilla Sky in Garfield. Njegova ustvarjalnost je znana iz neštetih oglasov za podjetji Target in Volkswagen ter videospotov za Madonno, Britney Spears, Miley Cyrus, Usherja, P. Diddyja, Spice Girls, skupino Outkast in Glorio Estefan.
NADINE »HI HAT« RUFFIN (koreografinja) je pred leti sprejela izziv in iz New Yorka odletela v Los Angeles na plesni spopad s koreografom Willa Smitha; dobro se je zavedala, da se bo morala pognati v vode, polne drugih rib, in pri tem biti drugačna. Iz klubov se je morala preseliti v studie. Ta pogumen korak jo je popeljal v povsem nov svet; uradno je postala poklicna plesalka in kmalu tudi koreografinja. Sčasoma je ustanovila hišo Hi Hat Productions, krovno organizacijo plesalcev, koreografov, scenaristov in producentov.
Pozornost industrije je pritegnila s svojim prvim visokoproračunskim videom za Montella Jordana I Like; vedno si je prizadevala v panogo vnesti nekaj novega, drugačnega, in izumila je seksi hip-hop ter s svojim slogom očarala režiserje, kot so Hype Williams, Francis Lawrence, Brett Ratner in Dave Meyers. Sčasoma si je ustvarila ime in pritegnila kliente, kot so Jay-Z, Kanye West, Mary J. Blige in Shakira, najbolje pa njen inventivni stil ponazarja Missy Elliott. Ruffinova se ni ustavila zgolj pri videospotih: svoj talent je izkazala tudi pri filmih A Shark’s Tale, Chicken Little, Hot Chick, It On, Stick It, How She Moves, Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje Sanje 2 in I Now Pronounce You Chuck and Larry. Sodelovala je pri oglaševalnih kampanjah za iPod, Cingular, Diet Coke, The Gap in Sears.
DAVE SCOTT (koreograf) je iz Comptona priplesal naravnost v Hollywood, kjer se je izkazal kot plesalec, koreograf in trener v glasbi, na filmu, TV in pri oglasih. Pred kratkim je koreografiral za grozljivko Prom Night, pred tem romantično komedijo Made of Honor, plesno komedijo bratov Wayans Brothers Dance Flick, Odpleši svoje sanje 2, Stomp the Yard in You Got Served. Na TV je prispeval plesne točke za seriji So You Think You Can Dance in Step It Up & Dance ter koreografijo za seriji Bones in Coach Carter.
RICHMOND TALAUEGA in ANTHONY TALAUEGA (koreografa) sta brata, v zabavni industriji znana kot Rich & Tone. Nista zgolj običajna koreografa, temveč tudi uspešna umetniška vodji, glasbenika, producenta in izvajalca na čelu sodobne pop kulture. Kot vsestranska umetnika uspevata dosegati neverjetne in edinstvene rezultate in sta nadvse iskana. Kot najstnika je Richa & Toneja v nekem klubu v Oaklandu v Kaliforniji odkril koreograf Michaela Jacksona. V pičlem letu dni sta že bila na poti, da postaneta legendarna koreografa in plesalca; nastopala sta na turnejah Dianne Ross in Michaela Jacksona. S predanostjo, edinstvenim slogom in ustvarjalnimi sposobnostmi sta svoje delo ponesla v mnoge umetniške medije. Pred kratkim sta z Madonno sodelovala pri njeni turneji Sticky and Sweet, pred tem pa v kampanjah za iPod, Coca-Colo, Pepsi, Gap, Mitsubishi ter pri filmih Take the Lead, Bring It on Yet Again in Save the Last Dance. Jeseni 2008 sta bila umetniška vodji oddaje Dancing with the Stars. Med drugimi so ju najeli Michael Jackson, Madonna, Jennifer Lopez, Usher, Chris Brown, Gwen Stefani, Christina Aguilera, Kylie Minogue, Missy Elliott, Black Eyed Peas, The Backstreet Boys, Monica, Pink in Dirty Vegas. Večkrat sta bila v igri za nagrade MTV, na primer za videospote Get Right Jennifer Lopez, Madonnina Sorry in 4 Minutes ter Wall to Wall in Forever Chrisa Browna. Sodelovala sta tudi z znanim fotografom in režiserjem Davidom LaChappellom.
BUCK DAMON (svetovalec za glasbo) je skupaj z Zachom Braffom in Amando Scheer Demme leta 2004 prejel štiri grammyje za vplivno glasbo iz filma Garden State. Velja za enega najbolj iskanih svetovalcev za glasbeno opremo; sodeloval je pri filmih The Proposal, 17 Again, Beverly Hills Chihuahua, Odpleši svoje sanje, Odpleši svoje sanje 2, Blow, Knockaround Guys, Mean Girls, House of D, The Last Shot, Cheaper by the Dozen 2, 27 Dresses, Premonition, The Rundown, Erin Brockovich, The Limey, She’s All That, Hurlyburly, Out of Sight, Rounders in Life. Na TV je poskrbel za glasbo ali svetoval pri serijah Freaks and Geeks, The PJs in Felicity.
»Srečo imam, saj vsak dan opazujem nekaj najboljših plesalcev na svetu, kako plešejo. A da lahko te plesalce in New York dostavim v naročja gledalcev v tehniki 3D in gledalce popeljem v svet adrenalina – te priložnosti ne bi zamudil za nič na svetu.«
~ Jon M. Chu, režiser filma
http://www.stepup3dmovie.co.uk/
tekst in foto: BLITZ Film & Video Distribution
